Dimecres 23

Sala Pina Bausch | 20h | 10€

Talleres y fraguas | Espai per a la transmissió

Presentació de Talleres y Fraguas

A càrrec dels participants del taller impartit per Olga Pericet i Andrés Corchero

Espai sonor i música en directe: Sila

Olga Pericet i Andrés Corchero, prenent com a inspiració les diferents i particulars mirades forànies que s’han derivat del flamenco, transmetran als participants dels tallers noves metodologies i diferents apropaments a la composició i la interpretació en el flamenco.

Aquest espectacle presenta el resultat dels treballs realitzats pels participants dels tallers (seleccionats prèviament).
Comprar entrades

Tallers

Del 20 al 23 de maig, de 10 a 14h, a El Graner – Centre de Creació
Participa-hi

Dijous 24

Sala Pina Bausch | 20h | 10€

Irse por las ramas | Espai per a la creació

Una residència prèvia d’investigació artística realitzada al Graner-Centre de creació permetrà que reconeguts creadors del baile flamenco, en convivència amb artistes d’aquesta o d’altres branques, intercanviïn impressions i expressions artístiques. El fruit de les seves reflexions serà mostrat a la Sala Pina Bausch del Mercat de les Flors. Un espai obert a la improvisació.

Clhoé Brûlé, Karen Lugo, Nicolia Morris i Christines Hall

• Clhoé Brûlé, baile
• Karen Lugo, baile
• Nicolia Morris, baile
• Christine Hall, baile
• Joaquín Gómez ‘Duende’, cante
• Nacho Melus Vélez, veu gospel

Una vegada més, ha succeït en el flamenco. Des de Canadà, Mèxic, Jamaica i Estats Units van migrar per veure i sentir. Avui són elles les que expliquen i ballen com va ser que va aparèixer… És el nostre moment de mirar i escoltar el flamenco que habita a diferents coordenades geogràfiques.

Divendres 25

Sala Pina Bausch | 20h | 10€

Remates | Espai per a les produccions escèniques sota els paràmetres d’investigació i creació del cicle Flamenco Empírico.

Juan Carlos Lérida, Roberto Romei i Sila
‘El aprendizaje’

Obra a partir del conte homònim de J. L Lagace.

Retrobar-se des d’una memòria llunyana, lluitar per redescobrir el que s’havia convertit en simple costum, abandonar el que ja no serveix, aprofitar el que sabem i crear alguna cosa nova. Aprendre, desaprendre, reaprendre, per així poder arribar a ser homes més lliures i més feliços.

Obra en la qual els camins convergents dels seus creadors fan descobrir un punt de vista nou sobre la dansa, el teatre i el flamenco; creant la possibilitat d’explicar una història sense fer-ho mitjançant l’expressivitat del moviment i els paisatges de l’espai sonor.

• Direcció: Roberto Romei
• Coreografia i interpretació: Juan Carlos Lérida
• Banda sonora i música en directe: Sila
• Espai escènic i vestuari: Roger Orra
• Disseny d’il·luminació: Marc Lleixa
• Vídeo/Fotografia: Juanjo Marín Pérez
• Producció: Montse Prat i Txell Felip (Eteri) i Danilo Pioli (Dancebox.es)

Amb el suport de: CoNCA, Institut Ramón Llull, El Graner, Mercat de les Flors (Barcelona); En Danza (Sevilla) i L’Estruch (Sabadell).

Vídeo
El aprendizaje

Dissabte 26

Oficines Mercat| De 18 a 20h (un passi cada ½ hora) | 10€

Fuera del cuadro | Espai per a la creació. Actuacions, performances i actituds sobre el flamenco en moments imprevistos i formats originals.

Compañía Belén Maya

‘Habitaciones’

• Belén Maya, baile
• David Montero, actor

Després de Bailes alegres para personas tristes i TR3S, Belén decideix trepitjar terrenys inèdits i s’embarca en un treball que indaga en el personatge bailaora mostrant-nos la persona que el subjecta. Mostrant-nos com la persona deixa de sostenir el personatge. Així doncs, aquest espectacle sorgeix d’una pregunta: Què passa entre María Belén i Belén Maya? I no és una pregunta retòrica. Per això, Habitaciones no podia ser un espectacle grandiloqüent ni amagar la seva pregunta en bailes flamencs a l’ús després dels quals, amb una mica de voluntat, albirar-la. No. Habitaciones busca furiosament respostes. I ho fa sense por a contaminar-se, sense altres límits que els que marca la pròpia pregunta. Per això, Belén a escena balla (com oblidar la llengua materna), però també respira, confessa, es despulla i ens despulla, parla (literalment), provoca, riu de la seva ombra i torna a ballar.
Habitaciones és un espectacle desobedient que se situa en la cruïlla de diversos llenguatges (dansa, teatre, flamenc, performance, audiovisual, instal·lació sonora…) guiat per la pregunta que s’enuncia i articulat al voltant de les habitacions com a figura central del present.
Habitaciones és un pas a dos per a bailadora i actor,
una performance per a dona i portàtil,
un mapa de la intimitat,
una metàfora de l’escenari i el seu doble,
un manual d’instruccions per sobreviure a la vida quotidiana,
la traducció a l’escenari de la vella dita dels Argonautes: fer-se preguntes és necessari, respondre-les no ho és.

Durada: 12 minuts aprox.
Aforament: 15 persones per passi.

Dissabte 26

Sala Pina Bausch | 20h | 10€

Irse por las ramas | Espai per a la creació

Una residència prèvia d’investigació artística realitzada al Graner-Centre de creació permetrà que reconeguts creadors del baile flamenco, en convivència amb artistes d’aquesta o d’altres branques, intercanviïn impressions i expressions artístiques. El fruit de les seves reflexions serà mostrat a la Sala Pina Bausch del Mercat de les Flors. Un espai obert a la improvisació.

Shoji Kojima i Chicuelo
Amb la col·laboració del pintor Frederic Amat

• Shoji Kojima, baile
• Juan Gomez ‘Chicuelo’, guitarra
• Miguel Ángel Soto ‘Londro’, cante
• Frederic Amat, pintor

Veure dansar la ballarina espanyola La Argentina va ser una inspiració per Kazuo Ohno, mestre de la dansa butho. Amb els ulls posats en ells dos, el mestre i bailaor japonès Shoji Kojima mirarà la seva pròpia cultura, la seva memòria, el seu flamenco. Serem partícips d’un joc de miralls i reflexes.

Frederic Amat sempre s’ha sentit estimulat per aquesta “altra” visió del món que ofereix el Japó i fascinat per la seva particular sensibilitat que fa de la vida una cerimònia, un espectacle. Entén la seva col·laboració amb Shoji Kojima com un mosaic d’improvisacions, suggeriments i presències, en les quals l’emoció brota de subvertir la tradició, en l’intent de trobar diferents expressions del flamenco. No ha de ser un succés, sinó una aparició.

Amb la col·laboració de

Del 23 al 26 de maig

Hall | 21h | Entrada lliure

Un espai destinat a incentivar la creativitat i el risc. Una oportunitat perquè els joves creadors de la dansa i de la música experimentin a partir del flamenco. Una selecció de peces que es mostraran per a il·lustrar aquest exercici d’innovació. Una convocatòria en la qual es valorarà que siguin obres experimentals en procés de creació (de durada màxima de 10 minuts), peces de difícil ubicació en programacions de dansa o flamenco, o expressions artístiques amb la necessitat de ser exhibides en espais no convencionals.

Mitjançant les plataformes de les xarxes socials i Youtube es convocarà a creadors emergents de dansa que estiguin desenvolupant un llenguatge avantguardista a partir de les coordenades del flamenco.

Del 20 al 23 de maig | 10 – 14h | El Graner

Olga Pericet i Andrés Corchero, prenent com a inspiració les diferents i particulars mirades forànies que del flamenco s’han desenvolupat, transmetran als participants dels tallers noves metodologies i diferents acostaments a la composició i la interpretació en el flamenco.

El resultat dels treballs serà presentat pels participants dels tallers (seleccionats prèviament) el 23 de maig a la Sala Pina Bausch del Mercat de les Flors.

Preu: 100€

Fuera del cuadro | Espai per a la creació. Actuacions, performances i actituds sobre el flamenco en moments imprevistos i formats originals.

Dissabte 26

Oficines Mercat| De 18 a 20h (un passi cada ½ hora) | 10€

Compañía Belén Maya

‘Habitaciones’

• Belén Maya, baile
• David Montero, actor

Després de Bailes alegres para personas tristes i TR3S, Belén decideix trepitjar terrenys inèdits i s’embarca en un treball que indaga en el personatge bailaora mostrant-nos la persona que el subjecta. Mostrant-nos com la persona deixa de sostenir el personatge. Així doncs, aquest espectacle sorgeix d’una pregunta: Què passa entre María Belén i Belén Maya? I no és una pregunta retòrica. Per això, Habitaciones no podia ser un espectacle grandiloqüent ni amagar la seva pregunta en bailes flamencs a l’ús després dels quals, amb una mica de voluntat, albirar-la. No. Habitaciones busca furiosament respostes. I ho fa sense por a contaminar-se, sense altres límits que els que marca la pròpia pregunta. Per això, Belén a escena balla (com oblidar la llengua materna), però també respira, confessa, es despulla i ens despulla, parla (literalment), provoca, riu de la seva ombra i torna a ballar.
Habitaciones és un espectacle desobedient que se situa en la cruïlla de diversos llenguatges (dansa, teatre, flamenc, performance, audiovisual, instal·lació sonora…) guiat per la pregunta que s’enuncia i articulat al voltant de les habitacions com a figura central del present.
Habitaciones és un pas a dos per a bailadora i actor,
una performance per a dona i portàtil,
un mapa de la intimitat,
una metàfora de l’escenari i el seu doble,
un manual d’instruccions per sobreviure a la vida quotidiana,
la traducció a l’escenari de la vella dita dels Argonautes: fer-se preguntes és necessari, respondre-les no ho és.

Durada: 12 minuts aprox.
Aforament: 15 persones per passi.

Del 23 al 26 de maig

Primer pis | 18.30 a 24h | Entrada lliure

‘De estética flamenca’

Exposició fotogràfica de Julia Petschinka i Juan Carlos Lérida.

Imatges, retrats, paisatges… aparentment aliens a l’univers flamenco. Instantànies que apareixen transpirant formes, expressions i sentits que fan que ens preguntem: és o no és?

‘Flamencos Empíricos’

Experiència multimèdia de Julia Petschinka.

Connexions, videoconferències, xarxa social de flamencs empírics de diferents racons del món. Anem a reunir i donar visibilitat a aquells artistes que treballen en les coordenades de l’art flamenco des de les seves pròpies cultures i experiències amb un llenguatge creatiu i artístic contemporani.

Flamencos Empíricos.

UNA LEYENDA DEL TIEMPO AMB SHOJI KOJIMA

Sala Maria Aurèlia Capmany | 21.30h | 22€

Paula Domínguez i Gospel Messengers Taller de Músics

21.30h | Sala Maria Aurèlia Capmany

• Ramon Escalé, direcció i teclat
• Paula Domínguez, veu solista
• Isaac Coll, baix
• David Domínguez, percussió
• Gospel Messengers Taller de Músics, cor de 20 veus

El gospel i el flamenco, dos mons aparentment llunyans però amb més punts de connexió del que a priori podríem suposar: la passió, la força, el lament, la joia, la visceralitat, l’autenticitat…

I aquesta és la proposta que ens fan la Paula Domínguez i els Gospel Messengers sota la producció del Taller de Músics: barrejar les dues sonoritats potenciant tot allò que les uneix.

Versionant des d’antics espirituals fins a temes del tot contemporanis, aquest projecte neix d’un treball de recerca en les arrels per projectar-se a un mestissatge on els dos mons es complementen i s’enriqueixen.

Després de gairebé un any d’experimentació, plasmen en un ambiciós muntatge el resultat del seu treball: un cor nascut a Barcelona cantant música d’arrels afroamericanes i una veu malaguenya establerta a la mateixa ciutat compartint un nou espai on cohabiten els orígens que donen lloc a una amalgama innovadora, un espai on conviuen en harmonia la jondura i el soul, l’ànima i el holy ghost.

Una leyenda del tiempo
amb la col·laboració de Shoji Kojima

22.30h | Sala Maria Aurèlia Capmany

• Chicuelo, direcció musical i guitarra
• Shoji Kojima, baile
• David Romero, baile
• Joaquín Gómez ‘Duende’, cante
• José Antonio Martín ‘Salao’, cante
• Fefa Gómez, cors
• Jon Robles, saxo i flauta
• Andreu Martínez, guitarra elèctrica
• Agustín Espín, baix
• David Gómez, bateria
• Isaac Vigueras, percussió

L’any 1979 la publicació d’un disc va posar de cap per avall l’univers flamenco. Camarón de la Isla es convertia en Camarón i el seu nou projecte, La leyenda del tiempo, tocava la part més sensible de la flamencologia i expandia el seu art més enllà dels límits permesos.

Tradició i transgressió viatjaven plegades amb el permís de Federico García Lorca, el millor lletrista que ha donat mai la jondura, i la percepció visionària del productor Ricardo Pachón. S’establia un abans i un després en la història d’una cultura ancestral i naixia un disc que molts han qualificat com el “Sgt. Peppers” del flamenco.

Aquest concert, després de la seva gira nacional i internacional, presenta una revisió d’aquell disc històric, avui tot un clàssic, i mostra la vigència i la frescor que segueixen transmetent els temes de La leyenda del tiempo. L’espectacle, amb nous arranjaments i un tractament que viatja al passat per projectar-nos cap al futur, se centra en la reelaboració dels temes del disc original amb l’al·licient afegit d’algunes peces inèdites creades per a l’ocasió i la col·laboració especial del bailaor japonès Shoji Kojima.

Amb la col·laboració de

LAS MIGAS

Sala Maria Aurèlia Capmany | 21.30h | 22€

Polifonía Jonda, Alba Guerrero

21.30h | Sala Maria Aurèlia Capmany

• Alba Guerrero, cante i arranjaments
• Carles Dènia, cante
• Ana Colom, cante
• Cristina López, cante
• Paco Garfia, guitarra
• David Domínguez, percussió

Polifonía Jonda és un espectacle amb quatre cantaors on trobem una sonoritat flamenca completament nova i elegant.

La cantaora i arranjadora del projecte, Alba Guerrero, lidera aquest conjunt de veus on cadascuna expressa el seu sentir musical però formant amb les altres un tot harmònic. Es canten arranjaments vocals (originals) de cants flamencs tradicionals amb un resultat sorprenent i singular.

Vídeos
Garrotín
Tonás

Las Migas

22.30h | Sala Maria Aurèlia Capmany

• Alba Carmona, veu
• Lisa Bause, violí i acordió
• Isabelle Laudenbach, guitarra
• Marta Robles, guitarra
• Manuel Masaedo, percussió
• José López, contrabaix
• Amb la col·laboració de Raúl Rodríguez, tres cubà, i Juan Carlos Lérida, baile

Són Las Migas un grup de flamenco? Més que de cap altre gènere, per descomptat. Però les seves cançons són un gresol en el que estils d’allò més variat conviuen de manera heterodoxa. Música popular d’arrel culta amb ressons zíngars i llatinoamericans i el Mediterrani sempre present en tan personal firmament sonor.
Las Migas són un quartet amb segell propi i nova veu. La jove cantaora catalana Alba Carmona se suma al violí (i acordió ocasional) de l’alemanya Lisa Bause i les guitarres de la sevillana Marta Robles i la francesa Isabelle Laudenbach.
En femení i plural, Las Migas no renuncien a tan singular identitat. Sorprenen en el seu recentment estrenat espectacle amb ampli repertori nou, sempre amb la sensibilitat a flor de pell.
De la mà del reconegut productor Raúl Rodríguez, músic, antropòleg i introductor del tres cubà en el flamenco, i amb la col·laboració especial de Juan Carlos Lérida al baile, Las Migas han escollit el nostre festival per a la presentació del seu nou treball discogràfic.

Vídeo
Las Migas 2011

PASTORA GALVÁN

Sala Maria Aurèlia Capmany | 21.30h | 22€

La Tremendita i Mohammad Motamedi

21.30h | Sala Maria Aurèlia Capmany

‘Qasida’

• Rosario ‘La Tremendita’, cante
• Mohammad Motamedi, veu
• Salvador Gutiérrez,  guitarra
• El Bobote, palmes
• Oruco, palmes
• Daf Habib Meftah Bousherhri, percussió
• Sina Jahanabadi, kemanche

Federico García Lorca descriu el cante jondo com un plor interior, profund, com un rar exemple de cançó primitiva amb unes notes que contenen l’emoció nua i terrible de les primeres civilitzacions orientals. Una prova de les paraules de Lorca podria ser el projecte Qasida, una extraordinària trobada musical entre La Tremendita, jove cantaora sevillana, i el seu parell iranià, Mohammad Motamedi, jove estrella emergent de la música clàssica al seu país.

«Més flamenco que La Tremendita és impossible», va escriure recentment el diari francès Le Monde després de la presentació del seu àlbum de debut A tiempo en la Biennal de Sevilla. A Qasida, la cantant explora les arrels del flamenco en les riques i variades cançons poètiques i les improvisacions de Motamedi. Cançons de la poesia popular espanyola i de l’art persa es fonen en un univers musical que ens transporta i ens fa reviure per un moment l’esplendor d’Al-Andalus.

Una coproducció de Flamenco Biënnale Nederland & Morgenland Osnabrück.

Vídeos
Qasida – Part 1
Qasida – Part 1b
Qasida – Part 2

Amb la col·laboració de

Pastora Galván

22.30h | Sala Maria Aurèlia Capmany

• Pastora Galván, baile
• José Valencia, cante
• Cristian Guerrero, cante
• Ramón Amador, guitarra
• Marc Rigau, so
• Producció: A Negro Producciones

Filla de José Galván, Pastora porta a la sang la tradició dels balls de casa seva i la modernitat de la dansa del seu germà Israel Galván, un geni situat a l’avantguarda més plausible del flamenco. Per la seva banda, Pastora és una bailaora de reconegut prestigi arreu del món, que llueix als escenaris gràcies a la seva capacitat per fusionar la tradició familiar amb un caràcter propi, trencador i innovador. Pastora Galván és, a dia d’avui, un dels valors segurs del futur del baile flamenco.

MARCO FLORES

Sala Maria Aurèlia Capmany | 21.30h | 22€

Arcángel i Theodosii Spassov ‘Flamenco meets Balkan’

21.30h | Sala Maria Aurèlia Capmany

• Arcángel, cante
• Theodosii Spassov, kaval (flauta búlgara)
• Dani de Morón, guitarra
• Agustín Diassera, percussió

És aquesta una trobada musical entre dos genis que presenten una energètica i exquisida mescla de sabors i ritmes flamencs i búlgars.

El flautista Theodosii Spassov és un narrador d’històries que barreja la música tradicional búlgara amb el jazz i la música clàssica, desenvolupant un estil molt personal. En aquest espectacle el seu ric món musical s’unirà amb l’univers del cantaor Arcángel, una veu prodigiosa que sap el que canta i que és capaç de construir una proposta que deixa entreveure no només l’essència que la sustenta sinó un rigor i una imaginació extraordinaris.
Junt amb els seus convidats, Arcángel i Spassov exploren horitzons musicals que van des dels Balcans fins a les zones més profundes d’Andalusia i viceversa. Aquest diàleg musical oferirà als dos mestres l’oportunitat de seguir els seus instints en un personal espai flamenco on es demostrarà la facilitat amb que la flauta del pastor es fon amb els ritmes flamencs, i on quedarà palesa la riquesa i la infinitat de tresors que guarda el flamenco avui dia.

Amb la col·laboració de

Marco Flores ‘Tránsito’

22.30h | Sala Maria Aurèlia Capmany

• Marco Flores,  baile
• Jesús Corbacho, cante
• Jesús Núñez, guitarra
• Ana Romero, palmes

Cada artista intenta unir en una visió única la seva experiència vital i professional, i la recerca d’un discurs propi és el reflex del seu moment personal i creatiu. Ara, Marco Flores es troba immers en aquesta recerca i per a això ha de mirar al passat, rescatar-lo i revisar-lo des del seu present per poder continuar ballant en el camí cap a la seva nova creació.
La vida com a repte i, sobretot, la trobada amb la seva identitat artística fan que el seu baile es trobi en un continu trànsit.

Vídeo
Tránsito